炎炎夏日，在家中收看电视里展播的老动画片，或带孩子走进动画主题展，都是不错的亲子互动活动。一些电视台集中推出动画电影的经典之作，让国风光影点亮暑期。不少“80后”“90后”家长，在陪伴孩子观看影片或观展的时光中，回忆他们那个年代的动画顶流。
当《大闹天宫》中孙悟空挥舞金箍棒的身影再次出现在荧屏上，当《小蝌蚪找妈妈》里那群稚嫩的小生命游过水墨池塘，当《哪吒闹海》中那个叛逆少年割肉还父的场景重现——于观众而言，这不仅是一次动画展播，更是一场跨越时空的美学对话。
重温经典：中国动画辉煌而独特
“当年爸妈就是看这样的动画片长大的，现在看虽然画面没那么清晰，但片子的内容确实印刻进我们心里。许多小孩通过看《黑猫警长》《葫芦兄弟》，知道最终正义能够战胜邪恶，看《雪孩子》后更懂得珍惜和好友相处的时刻。”在广州生活的青年张超看着屏幕说。坐在一旁的幼儿不满5岁，却也似懂非懂地点点头，笑着说：“那爸爸要多陪我看，这样我也会懂更多噢！”
诞生于上世纪的中国经典动画，以其独特的艺术语言和深厚的文化底蕴，构筑了一个别样的审美空间。
图为学生们观看经典动画《猴子捞月》的片段。新华社记者朱丽莉 摄成立于1957年的上海美术电影制片厂，是中国历史悠久、片库量丰富、知识产权众多的国有动画企业，在时光的长河中创作出一批传世佳作，其制作的二维动画、水墨动画、木偶动画、剪纸动画等获得了500多项国内外奖项，在国际上获得了动画“中国学派”的美誉。
据介绍，自1960年第一部水墨动画电影短片《小蝌蚪找妈妈》惊艳问世，新中国动画电影便开始用光影和美术勾勒出东方审美和传统文化的内核。第一部剪纸动画片《猪八戒吃瓜》、第一部折纸片《聪明的鸭子》、第一部宽银幕动画长片《哪吒闹海》、第一部系列剪纸动画片《葫芦兄弟》……中国动画电影的经典之作不断涌现，承载着几代人的童年回忆。
图为部分中国动画经典作品的海报。新华社记者朱丽莉 摄广西艺术学院设计学院副院长黄宗彦表示，肇始于20世纪20年代的中国动画，其发展历程从来都不是一帆风顺的。一路走来，中国动画人形成了一种脚踏实地又仰望星空的风格。社会快速发展，那些做好经典文化时代性表达的动画作品，满足了当下人民群众的精神需求，收获了市场的认可，点亮国产动画的璀璨星河。
如今，随着影视制作技术和互联网快速发展，经典中国动画不仅在电视经常重播，在各大视频平台也有着突出的播放量，一些视频网络还推出了部分作品的4K修复版本。其中许多片段或情节，成为现在年轻人社交互动的重要载体。
黑猫警长用配枪打出“请看下集”、一只耳“抱头鼠窜”、白鸽侦探敬礼……“00后”青年刘昕鑫将童年回忆中经典动画情景做成了社交平台聊天的表情包。“每到暑假，都会看到电视里回放这些经典的国产动画。”刘昕鑫说，平时用这些表情包跟朋友聊天，都能因为这些“集体回忆”让对方会心一笑。
走进展览：重拾光影故事
捕捉到人们对动画文化的渴求，广西壮族自治区博物馆联合上海美术电影制片厂推出“光影拾梦——中国动画经典回顾展”。不少家庭相约观展，纵享亲子时光，父母在未褪色的记忆中重温那些点亮童年梦想的光影故事，孩童在逛展游玩中收获新知识和新体验。
图为广西壮族自治区博物馆正在展出的动画主题展。新华社记者朱丽莉 摄走进展厅，只见胶片样式的造型构造出一个沉浸式互动空间，通过追溯中国动画的时代传承，将一个世纪的动画发展历程呈现在观众面前。手摇式动画机、可转动木偶动画滚筒……现场多样化的展陈装置，呈现出手绘、折纸、水墨等艺术形式的魅力，让人们在“参与式”打卡中重温经典，领略多彩的中华文明。
图为观众体验转动木偶动画滚筒装置。新华社记者朱丽莉 摄漫步展厅里，这样的画面很是常见：“60后”对着《大闹天宫》喃喃“还是这个孙悟空精神”，“80后”带着孩子辨认童年记忆，“00后”对着《哪吒闹海》的画面打卡……这一别开生面的动画主题展，让不同年代的童年在这里碰撞与交流。
“原来孙悟空有这么多形象，除了电视剧《西游记》，动画片里还可以看到造型不同的齐天大圣，既有戏曲脸谱的夸张，又不失漫画的灵动，太好看了。”学生黄豆豆一边说着，一边与巨型金箍棒合影。在展览的“大圣空间”内，展出了8部有孙悟空角色的动画藏品，观众可以了解动画的制作场景和创作者的心路历程。
图为家长在展馆里给孩子拍照。新华社记者朱丽莉 摄作为展览共办方的上海美术电影制片厂，其旧时制作工坊的样式也被“搬入”展厅之中。不少观众身临其境，变成动画创作者，打卡拍照后发送到朋友圈。
“除了看动画片，孩子们还能通过展览，了解几代动画人讲述作品创作的幕后故事，这对孩子的影响是潜移默化的。他们或许会在今天看手机动画视频的时候，想到中国动画的传承与创新，想起老一辈动画人铸造经典的匠心精神。”南宁市民张子明说。
广西壮族自治区博物馆工作人员李佳星说，在暑期重温这些经典动画，不同代际的观众会有截然不同的体验。对老一辈而言，这是一次怀旧之旅，那些熟悉的画面会唤醒他们的童年记忆；对年轻观众来说，更像是一次文化发现，他们惊讶于中国动画达到的艺术高度；而对孩子们来讲，这些没有炫目特效却充满想象力的作品，将为他们打开一扇不同于迪士尼、皮克斯动画的奇幻之窗。这种跨代际的审美共鸣，恰恰证明了经典作品的永恒价值。
图为观众在展馆里观看经典动画片段。新华社记者朱丽莉 摄过去的动画从业者执笔绘梦，用手中的画笔构筑了东方美学的独特魅力。“老一辈动画人的创新令人肃然起敬，‘工匠精神’下的创新创造，具有一种质朴而震撼人心的力量。”游客王小萌观展后说。
紧邻展厅的拾梦影院，不同年代的经典动画吸引着家长和孩子进场观看，《黑猫警长》连续3周获得观众票选的“最想看的动画影片”。一旁的文创市集人头攒动，金箍棒毛绒挂件勾起初见齐天大圣时的雀跃，葫芦兄弟手办藏着小伙伴们模仿动画角色的热闹。
主动追寻：童年动画的养分从未消失
年轻一代对文化深度的主动追寻，涌起一波波的怀旧浪潮。类似的展览，近年来也曾在上海、深圳等地展出，吸引着动画爱好者的目光。
人们在展览中抚摸《大闹天宫》泛黄的手稿，在影院为高清重制的哪吒落泪，甚至用AI工具将童年动画转为头像——表面是怀旧，实则是在文化层面打捞精神的锚点。
图为家长带孩子进场观看经典动画片。新华社记者朱丽莉 摄中国动画，是为无数中国人打造的滋养一生的精神家园。不少观众感慨，多年后的今天发现，那些曾陪伴我们成长的精神力量从未消失——一部部朴素却饱含深意的动画作品，早已融入血脉，滋养着我们的灵魂。
机智勇敢的孙悟空、善良正义的哪吒、舍己救人的雪孩子、惩治奸恶的黑猫警长、劈山救母的沉香……他们不仅成为中国动画的标志性符号，还承载着中国文化的深厚底蕴，展现了中华民族的智慧与创造力。
“坚韧不屈的生命力，生于传统文明而关照当下时代的中国式浪漫，是那些经典动画作品中触及我们灵魂的精神内核。”黄宗彦说。
经典的动画IP根植于中华民族的优秀传统文化，又推动着中国动画不断向前发展。从上世纪电视播出的《大闹天宫》《哪吒闹海》到近年来银幕放映的《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童闹海》，中国动画作品以孙悟空、哪吒等经典IP为起点，几代动画人接续发力，不断造就精品力作。
业内人士表示，回顾中国动画的漫漫征途，中国经典动画最令人惊叹的成就，在于它将传统艺术形式与现代动画技术进行了完美融合。过去如此，当下亦如此。
近年来，不少经典动画经过新技术的修复，得以高清重映。《大闹天宫3D版》和《天书奇谭4K纪念版》等动画面世，让经典老片焕发新生，吸引着许多大朋友和小孩子。网友感叹，那些作品每一帧画面都像一幅传统画卷，充满了东方美学的生命力。
站在数字时代的门槛回望，中国经典动画的发展揭示：真正的创新从来不是无根之木、无源之水。如今，再次崛起的中国动画，正以更加自信的姿态走向未来。
策划：张晓松
主编：林晖、孙闻
记者：朱丽莉、黄凯莹、华峻卿
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